Måneskin – jak rzymski kwartet podbił świat i wskrzesił rocka na nowo

Włoska formacja Måneskin udowodniła, że klasyczny rock z nutą glamouru i bezczelną pewnością siebie wciąż potrafi porwać globalną publiczność. Zamiast podążać za modnymi trendami elektronicznymi, czterej muzycy z Rzymu postawili na żywe instrumenty, wyraziste stylizacje i chwytliwe melodie. Ich droga od lokalnych klubów do stadionów pokazuje, że rock nie musi być niszą – może stać się zjawiskiem masowym.

Od rzymskich ulic do eurowizyjnego zwycięstwa

Zespół powstał w 2016 roku, gdy Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi i Ethan Torchio spotykali się na ulicach Rzymu, grając covery i własne utwory. Początkowo występowali w metrze i na małych festiwalach, budując lojalną grupę fanów. Kluczowym momentem okazał się udział w programie X Factor oraz późniejsze zwycięstwo na Eurowizji w 2021 roku z utworem Zitti e buoni. Ten moment otworzył drzwi do międzynarodowej kariery i pokazał, że włoski rock może konkurować z anglojęzycznymi produkcjami.

Ewolucja brzmienia i najnowsze hity

Na kolejnych albumach Måneskin stopniowo łączył old schoolowy rock z nowoczesną produkcją popową. Utwory takie jak Beggin’, I Wanna Be Your Slave czy Supermodel łączą ostre riffy gitarowe z tanecznym rytmem i chwytliwymi refrenami. W 2025 i 2026 roku zespół utrzymuje się wysoko na listach przebojów dzięki singlom, które łączą energię koncertową z radiową przystępnością. Krytycy podkreślają, że ta mieszanka pozwala dotrzeć zarówno do fanów klasycznego rocka, jak i młodszych słuchaczy wychowanych na popie.

Niektórzy puryści zarzucają grupie nadmierną komercjalizację i odchodzenie od „prawdziwego” rocka. Inni jednak wskazują, że właśnie ta otwartość na różne wpływy sprawia, że muzyka zespołu brzmi świeżo i aktualnie. Måneskin nie udaje undergroundowego projektu – świadomie buduje spektakl, który przyciąga tłumy.

Inspiracja dla nowego pokolenia muzyków

Największym sukcesem kwartetu pozostaje wpływ na młodych ludzi. Po ich eurowizyjnym występie liczba nastolatków zapisujących się na lekcje gitary i perkusji wzrosła w wielu krajach Europy. Zespół pokazuje, że charyzma sceniczna i pewność siebie mogą być równie ważne jak technika. Dzięki wyrazistym stylizacjom i bezpośrednim tekstom młodzi fani czują, że rock to nie tylko muzyka sprzed kilkudziesięciu lat, lecz żywy sposób wyrażania emocji.

Włoska formacja udowodniła, że połączenie glamrockowego anturażu z nowoczesną produkcją potrafi stworzyć nową erę rocka – erę, w której żywe instrumenty znów mają szansę na globalny triumf.

Cykl: Rock i Metal – Trendy i Nowości